Starověké ikony 17. století: jména a fotografie

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 06:15

Než budeme diskutovat o ikonách 17.–18. století, pojďme trochu aktuální. Navzdory tomu, že se křesťanství rozšířilo i do Evropy, byla to právě ruská ikona malby, která měla své vlastní významné rozdíly, pokud jde o jemnou spiritualitu písma a mimořádnou originalitu. Moderní lidé jsou dnes často vzdáleni starým náboženským tradicím. Ale docela nedávno byl v každé ruské chatě nebo domě červený kout, kde nutně visely svaté obrázky, které se dědily nebo dostaly jako dar jako požehnání.

Pak to byly levné ikony. Proto chátrající a již zčernalé čas od času dostali obvykle do nějakého klášterního obchodu s ikonami a na oplátku dostali nové, zaplatili jen malou částku. Ostatně prodej ikon jako takový neexistoval až do 17. století.

Priceless Images

Nejzajímavější je, že ikony z poloviny 13. století (před mongolským obdobím) jsou dnes prakticky k nezaplacení a je jich jen pár desítek. Ikony 15.–16. století vlastněné malíři ikonškoly Rublevova a Dionýsiova, také k nám sestoupily v malém počtu. A lze je vidět pouze v muzeích, a pokud budete mít štěstí, ve vzácných soukromých sbírkách.

Pro ty, kteří se zajímají o ikony 17. století, je třeba poznamenat, že dříve na ikonu nebyly umístěny mistrovy podpisy. Již v druhé polovině tohoto století však státní pokladna pro její doplňování zavedla daň na produkty „bogomaz“. Byli nuceni podepsat každou ikonu, kterou vytvořili, a poté byla zapsána do registru. Téměř každá starověká ortodoxní ikona má svůj vlastní úžasný příběh. Skutečná ikona by neměla porušovat přísné klášterní tradice.

Stroganovská škola

Na začátku 17. století, po skončení období Velkých nesnází, byl na trůn povýšen první car (po dynastii Ruriků) Romanov Michail Fedorovič. V této době pro cara pracovala Stroganovská škola ikonomalby se svým významným představitelem Prokopy Chirinem. Stroganovská škola vznikla na konci 16. století a své jméno dostala od bohatých obchodníků a mecenášů umění, manželů Stroganovových. Nejlepšími mistry pak byli moskevští malíři ikon, kteří pracovali v královských dílnách.

Škola Stroganovů poprvé objevila krásu a poezii krajiny. Panoramata s loukami a kopci, zvířaty a lesy, bylinkami a květinami se objevila na mnoha ikonách.

V Době nesnází škola Stroganov nedávala ikonám barvy a zároveň v nich nebyla žádná zahálka, ale charakteristické ponuré barevné schéma. Rozvoj vazeb s jinými státy se okamžitě projevil v ikonomalbě, která postupnězískal světský charakter, kánony byly ztraceny a předmět obrázků se rozšířil.

Sdílení zkušeností

Z roku 1620 vytvořila ikonická komora výnos (vykonaný do roku 1638), který stanovil obnovení vznešenosti v kostelech, které trpěly během Času potíží.

Od roku 1642 bylo nutné restaurovat téměř ztracený obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Práce na tomto projektu se zúčastnilo 150 nejlepších řemeslníků z různých ruských měst. Vedli je Ivan Paisein, Sidor Pospeev a další královští „malíři“. Taková společná práce podnítila výměnu zkušeností, vedla k doplnění téměř ztracené dovednosti umělecké práce. Z takzvané „Školy katedrály Nanebevzetí Panny Marie“vyšli takoví slavní umělci 17. století jako Sevastjan Dmitrijev z Jaroslavle, Stěpan Rjazaněc, Jakov Kazaněc, obyvatelé Kostromy Ioakim Ageev a Vasilij Iljin. Existují názory historiků, že všichni později přešli pod vedení zbrojnice, která se stala centrem umění země.

Inovace

To vede k šíření takového uměleckého hnutí, jako je „styl Armoury“. Vyznačuje se touhou zobrazit objem a hloubku prostoru, přenést architektonické a krajinné pozadí, obrys situace a detaily oblečení.

U starověkých ikon 17. století se hojně používalo zelenomodré pozadí, které velmi úspěšně přenášelo vzduchové prostředí ze světla nahoře do tmy až k linii hnoje.

V barevném schématu se červená stala hlavní barvou v celé řadě jeho barevodstín a sytost. Drahé dovážené barvy (průsvitné laky na bázi santalového dřeva, košenila a mahagon) byly použity v ikonách královských mistrů pro jas a čistotu.

Skvělí mistři malování ikon

Navzdory nejrůznějším výpůjčkám ze západoevropského umění zůstává moskevská ikonomalba druhé poloviny 17. století stále ve vyjetých kolejích tradiční ikonomalby. Zlato a stříbro sloužily jako božské světlo.

S nápadným společným stylem se malíři ikon Zbrojnice rozdělili do dvou táborů: někteří preferovali monumentalitu a zvýšený význam obrazů (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), zatímco jiní se drželi „Stroganova “směr s miniaturním estetizovaným písmenem s mnoha detaily (Sergey Rožkov, Nikita Pavlovets, Semjon Spiridonov Kholmogorets).

Změny ve vizuálním systému ikonomalby 17. století s největší pravděpodobností souvisely s kolapsem středověkých kmenových základů společnosti. Byla nastíněna priorita individuálního principu, což vedlo k tomu, že v Ježíši Kristu, přesvaté Bohorodice a svatých začali hledat individuální rysy. Takovou touhou bylo touha učinit svaté tváře co možná „nejživější“. Podstatnou složkou náboženského cítění byla empatie s mukami svatých, utrpením Krista na kříži. Rozšířily se vášnivé ikony. Na ikonostasech byla vidět celá řada věnovaná truchlivým událostem Krista Spasitele. Tyto nové požadavky na malbu církevních ikon zdůvodnil ve svém poselství proSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Distribuce lidové ikonografie

V druhé polovině 17. století vzrostla potřeba ikon. Ruská ekonomika se postupně rozvíjela. To umožnilo stavbu nových kostelů ve městech a vesnicích a rolníkům to umožnilo vyměňovat svaté obrázky za výrobky pro domácnost. Od té doby ikonomalba získala v suzdalských vesnicích charakter lidového řemesla. A soudě podle přeživších ikon té doby lze poznamenat, že ve skladbách nebyly prakticky žádné detaily a vše bylo zredukováno téměř na piktografické schéma. Suzdalské ikony byly z hlediska techniky malby ikon zjednodušenou verzí, nicméně nepochybně měly své zvláštní přednosti a uměleckou expresivitu.

Královský malíř ikon Iosif Vladimirov dosvědčil, že v 17. století byly ikony tohoto druhu nejen v domech, ale také v kostelech. Jako profesionál ve svém oboru silně kritizoval špatně napsané obrázky.

Neshody

To vzbudilo znepokojení světských i církevních úřadů, snažily se situaci napravit prohibičními opatřeními.

Poté přichází dopis z roku 1668, který podepsali patriarchové Paisios z Alexandrie, Macarius z Antiochie a Josaf z Moskvy. S odkazem na svatého Řehoře Teologa se rozhodli rozdělit malíře ikon do 6 řad od šikovných malířů ikon po učně. A pouze kvalifikovaní malíři ikon směli malovat ikony.

V královském výnosu Alexeje Michajloviče z roku 1669bylo řečeno, že je nutné znát „velikost ve tvářích a kompozicích“. Neprofesionální umělci deformovali ikony rysy obličeje a proporcemi postav.

Za hlavní nevýhodu lidových ikon 17. století se však nepovažuje ani tak jejich neobratnost, jako spíše písmena ve starověreckém znamení kříže (dvouprsté), biskupské požehnání a hláskování jména Spasitele Ježíše s jedním písmenem „a“.

Ikony 17. století. Fotografie

Jeden ze slavných obrázků – Nicholas the Wonderworker. Tato starověká ikona byla namalována ze známé vyřezávané sochy zobrazující světce s mečem v rukou. V letech 1993-1995 byl obraz restaurován a otevřeny spodní vrstvy nátěru. Dnes je ikona sv. Mikuláše Divotvorce ze 17. století uložena v Mozhaisku v kostele Seslání Ducha svatého.

Další ikona – „Spasitel nevyrobený rukama“namaloval v roce 1658 Simon Ushakov, který okamžitě začal být kritizován za netypický obraz Krista. Později se však tento obrázek stal jedním z nejpopulárnějších v Rusku. Nyní je tato ikona uložena v Moskevské Treťjakovské galerii.

Ikony Matky Boží ze 17. století

Toto je nejjasnější obrázek v historii malování ikon. Nejznámějším příkladem souvisejícím s ikonami 16.-17. století je Počajevská ikona Matky Boží. Poprvé byl zmíněn v letopisech z roku 1559, kdy šlechtična Goyskaja Anna darovala tento zázračný obraz mnichům Nanebevzetí Počajevské lávry, která zachránila svaté místo před tureckou invazí ve dnech 20. až 23. července 1675. Tato ikona je stále aktivníKlášter Počajev na Ukrajině.

Kazaňská ikona 17. století – nejuctívanější ruskou pravoslavnou církví.

Sám patriarcha Germogen, který byl v té době ministrem kazaňského kostela Gostinodvorskaja, Yermolai napsal, že po požáru v Kazani v roce 1579, který spálil většinu města, desetiletá panna Matrona sama se zjevila ve snu samotné Matce Boží a nařídila jí, aby ikonu vykopala z popela.

Matrona skutečně našla ikonu na uvedeném místě. Stalo se tak 8. července 1579. Nyní se tento den každý rok slaví jako církevní svátek ruské církve. Následně byl na tomto místě postaven klášter Matky Boží a Matrona, která přijala mnišské jméno Mavra, se stala jeho první jeptiškou.

Požarskému se pod záštitou Kazaňské ikony podařilo vyhnat Poláky z Moskvy. Ze tří zázračných seznamů se v naší době dochoval pouze jeden, který je uložen v Petrohradě v kazaňské katedrále.