Objektivita a iluze v knize Rudolfa Arnheima „Umění a vizuální vnímání“

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 06:15

Jak objektivně vnímáme okolní realitu? Odpovídá obraz našeho světa obrazu, který vidí ostatní? Co nebo kdo ovlivňuje kaleidoskop našich vizuálních dojmů? Výzkum Rudolfa Arnheima „Umění a vizuální vnímání“je komplexní vědecká práce, která pomáhá pochopit mechanismy a algoritmy vizuálního vnímání.

Dnešní vizuální svět

V moderním světě se komunikace a výměna informací stále více přesouvá do mediálního prostoru a fráze „clip thinking“se stala běžnou – to vše vedlo k tomu, že status vizuálního hodnocení v celkové struktuře procesy lidského vnímání se změnily. Zájem o rysy a zákonitosti kanálu percepčního poznávání světa je podporován vznikem nových profesí a oborů podnikání. SEO-manažeři, SMM-manažeři, targetologové, internetoví marketéři, blogeři – každý chce pochopit, jakvytvářejte vizuální obsah, který ovlivní publikum, a pochopíte, co se stane, když si někdo prohlédne vaše rozvržení, uvidí váš projekt. A to znamená, že relevance a poptávka po dílech Rudolfa Arnheima neklesá.

Jak to všechno začalo

V různých směrech klasické psychologie byl proces vnímání uvažován ve všech aspektech a projevech. Právě zrakové vnímání bylo nejpodrobněji studováno přívrženci Gest alt psychologie. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler ve svých dílech vysvětlili, jak se lidem daří chápat a interpretovat chaos, kterému říkáme okolní svět. Hlavním postulátem gest altistů je, že celek se nerovná součtu jeho částí, ale je mnohem větší než jeho součásti. Zpracováním informací přijatých vizuálním kanálem náš mozek generuje iluze a vytváří své vlastní neustále se měnící světy, což potvrzuje dynamiku vnímání. Příklady optických či zrakových iluzí, které se často vyskytují na internetu a vyvolávají vzrušené debaty a diskuze, jsou jen špičkou ledovce v oceánu vizuálních obrazů vnímaných naším mozkem. Odhalené vzorce byly formulovány v základních principech Gest alt psychologie:

• zákon blízkosti;
• zákon podobnosti;
• zákon dokončení;
• zákon kontinuity;
• figure-background.

S vědomím a schopností uplatňovat tyto zákony mohou profesionálové předvídat dopad vizuálních informací na publikum a vytvářet pracovní rozhraní.

Psychologie umění

Rudolf Arnheim, student M. Wertheimera a následovník Gest alt trendu v psychologii, zaměřil svůj výzkum na takovou oblast, jako je umění a umělecké vnímání. Již více než půl století, od 30. let dvacátého století, jeho dílo přitahuje pozornost kritiků umění, estetiky a teoretiků umění. Za zmínku stojí zejména kritika modernistického umění, například taková hnutí jako formalismus, abstrakcionismus a surrealismus. To je v západních uměleckých dílech vzácný jev, stejně jako opozice vlastní vize vůči freudovské estetice. Velké množství empirických dat shromážděných během mnoha let experimentů se stalo základem nejoblíbenější knihy Rudolfa Arnheima „Art and Visual Perception“, kde jsou jeho názory na výtvarné umění prezentovány nejúplnějším způsobem.

Psychologie kreativního oka

Druhý název knihy metaforicky vysvětluje hlavní poselství autora. Vizuální vnímání není mechanická registrace smyslových prvků – je to „uchopení reality“, bystré a vynalézavé. Při čtení díla Rudolfa Arnheima „Umění a vizuální vnímání“chápete, že:

1. Historie vývoje umění vypráví nejen o sociálních a kulturních změnách a technologickém pokroku, ale spíše o vývoji lidského mozku.
2. Fyziologie je často základem našeho ocenění uměleckých děl.
3. Okolní vizuální obrazy jsou na násovlivnit ne méně než fyzikální zákony.
4. Umělecký rozvoj dětí je stejně důležitý jako studium matematiky a literatury.

Vizuální model

Jakýkoli vizuální model je dynamický. Tato nejzákladnější vlastnost se ve skutečnosti ukazuje jako nejvýznamnější složka uměleckého díla: pokud socha nebo obraz nevyjadřují dynamiku napětí, nemohou přesně reprezentovat náš život.

Kniha Rudolfa Arnheima „Umění a vizuální vnímání“objasňuje, jak dosáhnout potřebné dynamiky napětí v uměleckém díle. Struktura textu a obsah jsou prezentovány takovým způsobem, že jakýkoli umělecký předmět nebo „model s vizuálními hranicemi“lze analyzovat z hlediska prvků, které vytvářejí holistický obraz:

1. Rovnováha: pravá a levá strana, váha prvků, rovnováha a lidská mysl.
2. Styl: jednoduchost podnětu, jednoduchost smyslu.
3. Forma: dichotomie formy a obsahu.
4. Vývoj: dětské kreslení, fáze kreslení.
5. Prostor: postava a pozadí, zákony perspektivy, hranice modelu a zobrazeného prostoru, podmínky zkreslení.
6. Světlo: jas, stín, záře, způsoby zobrazení osvětlení.
7. Barva: reakce na barvu, vzhled a výraz barvy.
8. Pohyb: jaký je rozdíl mezi pocitem z událostí a pocitem z věcí, kompoziční "šipka".
9. Expresivita: hlavní obsah vnímání, vrchol pyramidy percepčních kategorií.

Komentáře čtenářů

Dílo Rudolfa Arnheima „Umění a vizuální vnímání“získalo různé recenze mezi čtenáři se zájmem o tuto studii, ale názory se shodují v jednom – je to povinná četba pro každého, jehož profesionální činnost je spojena s vizuálními obrazy. Když se pustíte do čtení, nezapomeňte, že se nejedná o „soubor životních hacků, jak usnadnit designérovi život“ani o kontrolní seznam pro tvorbu banneru. Toto je základní dílo, které umožňuje pochopit rysy a principy vnímání.