Jak učí církevní otcové, chrám nejsou jen zdi, ve kterých se konají bohoslužby. Podle náboženství mají symboly význam. Oddělené části chrámu jsou důležité při bohoslužbě, přičemž nesou určité poselství, plně odhalené v monumentální malbě, která vyjadřuje celé učení církve. Obraz chrámu obsahuje Jeho neviditelnou přítomnost, a čím více obraz odpovídá kánonám, tím silnější je tato přítomnost pociťována a přináší více milosti.
První obrazy
Od starověku byly obrazy v kostelech určeny k poskytování informací lidem. Malba stěn chrámu je pokračováním forem katedrály, měla by nést nejen kazatelský cíl, ale reagovat i na poetické a figurativní funkce. Malba je navíc odrazem proměny ideálů a pokroku lidového myšlení.
Jak se umění vyvíjelo
Od konce XIV. století hlavní role v umění chrámumalířství bylo obsazeno Moskevským knížectvím, které v té době vedlo sjednocení zemí a bitvu o svržení jha Tatar-Mongolů. Škola, jejíž jedním z rodáků byl Andrei Rublev, měla významný vliv na formování malířství.
Rozkvět umění je spojen se jménem tohoto malíře ikon. Toto období se shodovalo s ranou renesancí v Itálii. Důstojným nástupcem Rubleva byl Dionýsios, jehož obraz pravoslavné církve se vyznačuje propracovaností, propracovaností, světlem a jasnou paletou.
Po Dionýsiovi lze na stěnách katedrály pozorovat touhu po nějakém strukturovaném příběhu. Často je taková malba chrámu ucpaná. Na počátku 17. století se zrodila Stroganovská škola, jejíž důležitou součástí byla krajinomalba, která zobrazovala rozmanitost přírody.
Století je bohaté na dramatické události v dějinách státu, ale zároveň se rozvíjela i světská kultura, která ovlivnila výmalbu chrámu. Například nejvýznamnější malíř této doby Ušakov vyzývá k pravdivosti svých kreseb. Když Petr I. nastoupil na trůn, posílil sekulární vnímání. Zákaz používání kamene při stavbě budov umístěných mimo Petrohrad měl ještě větší dopad na zánik nástěnného umění.
Kroky k oživení chrámové malby byly podniknuty teprve v polovině století. Právě v tomto okamžiku se obrazy začaly umisťovat do štukových rámů. Koncem 19. století převládl v malbě katedrál klasicismus, který se vyznačuje akademickým stylem psaní, kombinovaným s alfreovským aornamentální malby.
Náboženské malířství 19.–20. století
Chrámová malba tohoto období se vyvíjí podle zákonů ruské secese, která vznikla v Kyjevě. Právě tam se člověk mohl seznámit s díly Vasnetsova a Vrubela. Stěny vladimirské katedrály, namalované Vasnetsovem, byly detailně vyfotografovány, velkolepost obrazu byla ukázána po celé zemi.
Mnoho umělců se snažilo tuto techniku napodobit při práci v jiných chrámech. Malba chrámu tohoto období velmi ovlivnila techniku jiných umělců. Důkladné studium chrámového umění poskytlo nezapomenutelný zážitek, který pomáhá vybrat styl, který se hodí ke konkrétní architektuře.
