Ruské církevní umění: historie

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 06:15

Církevní umění se do značné míry liší od světského. Za prvé plní několik funkcí. Koneckonců, kromě toho, že poskytuje estetickou složku, plní také kultovní roli. Prostřednictvím děl církevního umění člověk poznává božské. Za vrchol tohoto druhu umění jsou považována díla, která stejnou měrou ztělesňují tyto dva směry.

Podle období

V dějinách církevního umění je pozoruhodné období středověku. Právě v těchto temných časech začal jeho skutečný rozkvět. Získalo symboliku, protože se věřilo, že pouze symboly mohou plně vyjádřit něco božského. Také všechny druhy církevního umění byly kanonické, to znamená, že vždy zapadaly do určitého rámce. Například při malování ikon se mistr pečlivě řídil zavedenými kánony.

Funkce obrazu

Za nejdůležitější kánon v malbě ikon bylo považováno vyvýšení posvátného obrazu nad vše pozemské. V tomto typu církevního umění bylo z tohoto důvodu hodně statické, zlaté pozadí, které zdůrazňovalo konvenčnost děje. Celý soubor uměleckých prostředků byl zaměřen právě na vytvoření takovéhoefekt.

Dokonce i obrazy předmětů nebyly dány tak, jak by je viděl člověk, ale jako by je viděla božská esence. Protože se věřilo, že se nezaměřuje na určitý bod, ale vznáší se všude, předměty byly zobrazeny v několika projekcích. Také v církevním umění je čas zobrazován v souladu se stejnými kánony – z pozice věčnosti.

Zobrazení

Existuje mnoho druhů církevního umění. Jeho syntéza se projevila v církvích. Tato místa uctívání ztělesňovala kombinaci malby, užitého umění a hudby. Každý druh je studován samostatně.

Rozvoj křesťanského umění

Je důležité si uvědomit, že před příchodem moderního církevního umění dokázalo projít více než jednou etapou. Jejich změna je dána různými fázemi kulturního vývoje společnosti. Formování starověkého ruského církevního umění probíhalo pod byzantským vlivem. Jeho vývoj začíná od okamžiku, kdy Vladimír přinesl křesťanství do Ruska. V kultuře to byla vlastně transplantace, protože do té chvíle v zemi takové tradice nebyly. Byl stažen z jiné společnosti a transplantován do těla Ruska. Církevní umění starověkého Ruska se začalo rozvíjet vypůjčováním již existujících promyšlených památek, míst uctívání a nejbohatších nápadů.

Z tohoto důvodu mělo křesťanství oproti pohanství několik výhod. Ve srovnání s majestátními chrámy církevního umění v Rusku se starověké památky s oltáři ztratily z estetického hlediska. V nedávnémbyla tu převaha much, které vždy doprovázely přinášení obětí. V nových chrámech, na slunci, kopule zářily zlatem, barvy nástěnných maleb hrály, náboženské oděvy a hudba ohromily lidi, kteří na takové věci nebyli zvyklí.

O přijetí nového stylu

Nový styl pro Slovany odrážel zvláštní světonázor, který odrážel kosmickou povahu člověka, neosobnost. Člověk a příroda nebyli proti sobě. Kultura a příroda byly v souladu a člověk nebyl ústřední postavou.

Monumentální historismus

Tyto myšlenky se plně odrazily ve stylu církevního umění v Rusku – monumentálním historismu. Rozšířil se v X-XIII století. Zkušenosti z Byzance byly přeneseny do světového názoru barbarské společnosti.

Je pozoruhodné, že v obecném evropském románském slohu, v souladu s nímž se ruské církevní umění vyvíjelo až k mongolsko-tatarskému jhu, byla osobnost také slabě vyjádřena. Každá stavba té doby odráží lidovou tvorbu prizmatem křesťanských představ. Osoba se snažila cítit se jako kulturní prvek, aby dosáhla pocitu integrity.

Když se k moci dostal Jaroslav Moudrý, největší ruská města získala své katedrály sv. Sofie. Byly postaveny v Kyjevě, Novgorodu, Polotsku. Ruští mistři byli vyškoleni řeckými řemeslníky.

V době feudální fragmentace XII-XV století si místní šlechta vybírala národní formy. Pak ve výtvarném, architektonickém, kostelním pěveckém umění, charakteristické prospecifické vlastnosti lokality. Dříve jednotný stát se zhroutil a každý jeho ostrov měl svůj vlastní. To se odrazilo v umění, které se nyní stalo rozmanitým.

V malbě Vladimíra a Novgorodu se projevují tradice Byzance - aristokracie linií, obrazů a odstínů. Často byli k práci zváni mistři z Řecka. Architektura byla ovlivněna románskými tradicemi. Někdy zde zanechali svou stopu němečtí mistři. Navíc řada nejznámějších památek, které se dochovaly dodnes - katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Dmitrievskij katedrála - odrážela vliv pohanů. Objevují se zde posvátní ptáci, strom, nedominuje obraz člověka. Toto je odrazem mentality muže té doby.

Ale v Novgorodu a Pskově v boji mezi knížaty a bojary vítězí tito posledně jmenovaní, na rozdíl od jiných ruských měst té doby. A zde se chrámy do značné míry liší od vladimirských. Zde jsou chrámy přikrčené, jejich barvy jsou jasné. Zvířata a lidé se topí v ozdobách, které lidoví řemeslníci tolik milovali.

mongolsko-tatarské jho

S ohněm a mečem procházejícím Ruskem zničily mongolsko-tatarské kmeny mnoho ukázek tehdejšího umění. Byla zničena celá města s majestátními budovami a řemeslníky. Obrovská území, která kdysi obývali Slované, byla prázdná, zatímco Polsko, Litva a Livonský řád se zmocnily západních ruských zemí.

V Novgorodu a Vladimirsko-Suzdalském knížectví zazářila kultura. Zde ale umění zažilo skutečný úpadek. A teprve od XIV století začíná jeho vzestup, který byl nazývánPre-Rebirth.

Šlo o specifický sociokulturní stav společnosti, který se odrážel ve všech druzích umění. V této době v mentalitě lidí vznikaly představy o individualitě, osobnosti, tvůrci začali hledat něco nového. V Rusku se začala rozvíjet pod vlivem Byzance.

Tradice novgorodského umění napadl Řek Theophan. Jeho energické tahy, prostory a výraz měly obrovský dopad na umění té doby.

Ve stejné době se objevil národní génius malby - Andrei Rublev. Humanistické myšlenky a měkkost linií se odrážejí v jeho dílech. Jsou považovány za opravdová mistrovská díla všech dob. Spojil božskou podstatu a lidské rysy ve stejných obrazech.

Období vzestupu Moskvy

V poslední třetině 15. století došlo k událostem, které znamenaly začátek nové etapy ve vývoji ruské kultury. Moskva, podmaňující si konkurenční Novgorod, se stala centrem ruských knížectví. Začala dlouhá éra monarchie. Centralizace se odrazila jak ve světovém názoru, tak ve vývoji pravoslavného církevního umění.

Počátek předobrození vedl v Rusku k renesanci, která byla rozdrcena vládou Ivana Hrozného. Všichni, kdo se podíleli na reformních procesech, byli poraženi. Mnoho postav bylo popraveno, vyhoštěno, mučeno. V boji mezi nevlastníky, kteří se stavěli proti církevnímu majetku, a josefity, kteří následovali Josepha Volotského, který obhajoval spojení státu a církve, tito vítězí.

Svoboda v monarchickém státěje stále menší. Jeho přívrženci – bojaři, princové – hynou při hromadných popravách. Dochází k zotročení rolnictva, mizí občanské svobody, objevují se šlechtici, kteří byli věrnými carskými služebníky. Pak se v ruských dějinách objevuje model „pána a otroků“. Individualita upadá do okovů státu.

V chrámech

Procesy tohoto období se plně odrazily v církevním umění. Chrámy začaly vyjadřovat myšlenky centralizace, jsou přísné, kladou důraz na nový státní styl. Kultura těch let symbolizuje vítězství Moskvy. To je jasně vidět na exponátech patriarchálního muzea církevního umění. Všechny místní architektonické prvky mizí, odkazy na katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě lze vysledovat všude.

Objevují se však i stanové kostely. Vyznačují se velkou výškou, bohatostí dekorace, osvětlením. Téměř úplně postrádají vnitřní malby.

V malbě

V malířském umění XV-XVI století jsou však tradice Rublev zachovány. Je to on, koho napodobují nejslavnější mistři té doby. V polovině století byl pozorován zlom v umělecké kultuře: v roce 1551 se objevila katedrála Stoglavy. Začíná nejpřísnější dohled nad lakováním. Nastolují se mezikulturní vztahy "centr-provincie". Do Moskvy jsou přiváženi nejlepší řemeslníci z jiných zemí. Malba pohltí propracovanost, bohatost odstínů, propracovanost detailů.

Nový čas

S počátkem 17. století přichází New Age, kdy tradiční společnost prochází tím nejdůležitějšímZměny. To se děje kvůli událostem Času potíží, četným vojenským operacím. Monarchie se stává absolutní, opoziční bojaři s církví jsou podřízeni přísné vertikále moci. S kodexem rady z roku 1649 jsou všechna panství země zotročena.

A na tomto pozadí se spouštějí procesy lidské emancipace, které jsou přirozené pro celý svět. Ale v Rusku se to děje pod státním útlakem. Po odchodu z moci církve se jedinec ocitá v ještě tvrdších rukou státu. Přítomnost vnitřní individualizace v kombinaci s naprostým nedostatkem práv, nedostatkem právní svobody tvoří vlastnosti tajemné ruské duše.

Kultura se vyznačuje sekularizací, která se projevuje zemitostí motivů, zatímco nebeské ustupuje do pozadí. Ruští lidé se nyní dokonce dívají na nebe pozemskýma očima.

V církevní architektuře však existuje trend k demokratizaci. Náboženské stavby vykazovaly více vnější výzdoby a vzorů. Ale stavba se již neprovádí ve jménu božství, ale pro člověka. To vysvětluje estetiku budov.

Proměny charakterizují i malbu kostelů. Objevuje se zde stále více všedních příběhů. Umělci se snaží malovat tak, jak to v životě chodí. Historie formování ruské státnosti se odráží také v malbě.

Následně začala Ruská říše stavět monumenty symbolizující její moc. To se projevilo v přepychu chrámů, které absorbovaly rysy světské architektury.

ZapnutoV průběhu 17. století došlo v církevním životě k mnoha změnám. Nad tvorbou ikon je vykonáván pečlivý dohled. Při jejich psaní je dodržováno dodržování kánonů. V provinciích se vliv předpetrinských tradic zachoval po mnoho let.

Rysy ruského duchovního života 19. století se plně projevily v architektonickém mistrovství. Z velké části je to vidět v Petrohradě. Právě zde byly postaveny budovy, které zastínily krásu hlavního města Moskvy. Město rostlo velmi rychle, na rozdíl od starověkého hlavního města. Mělo to jediný význam – měla by se stát evropskou velmocí.

V roce 1748 byl postaven slavný Smolný klášter. Byl postaven v barokním stylu. Ale zde bylo ztělesněno mnoho prvotně ruských rysů. Klášter byl postaven v uzavřené podobě. Cely byly uspořádány do tvaru kříže kolem katedrály. V rozích kompozice byly postaveny chrámy s jednou kupolí. Zároveň zde byla pozorována symetrie, která nebyla typická pro staré ruské kláštery.

V Moskvě té doby také dominovalo baroko a projevoval se klasicismus. Díky tomu město získalo i evropské rysy. Jedním z nejkrásnějších kostelů té doby je kostel sv. Klimenta na ulici Pjatnickaja.

Zvonice Trinity-Sergius Lavra se stala vrcholem architektury 18. století. Byl postaven v Moskvě v letech 1740-1770.

Církevní zpěv se také vyvíjí samostatně. V 17. století byla výrazně ovlivněna západními tradicemi. Kostelní hudbu do té doby reprezentoval polsko-kyjevský zpěv. Jehozačal v hlavním městě Ruska, Alexeji Michajloviči Nejtišším. Kombinovalo inovace a starověké motivy. Ale už v polovině století vstoupili do Petrohradské kaple hudebníci z Itálie a Německa. Pak přinesli rysy evropského pěveckého umění. Koncertní noty se jasně projevily v kostelním zpěvu. A jen kláštery a vesnice zachovaly starobylý kostelní zpěv. Některá díla z té doby přežila dodnes.

O současném umění

Existuje názor, že současné ruské umění je na ústupu. Tak tomu bylo donedávna. V současné době se výstavba velmi aktivně rozvíjí - v zemi se staví spousta kostelů.

Znalci architektury však poznamenávají, že v moderních kostelech existuje nemyslitelná směs stylů. Malba ikon pod Vasněcovem tedy sousedí s předpetrinskými řezbami a stavbami v duchu kostela Ostankino.

Odborníci také říkají, že moderní architekti jsou posedlí vnějším obsahem kostelů a již nevyjadřují božskou podstatu, kterou měli původně odrážet.

V současné době se v kostelech montují například kupole Vasila Blaženého se zvonicí Narození Páně na Putinkách. Kopie nepřekonají originály. Často je úkolem jednoduše zopakovat již postavenou budovu, což také nepřispívá k rozvoji architektonického myšlení v zemi. Existuje tendence, že architekt následuje vedení zákazníků, kteří předkládají požadavky v souladu s jejichvize umění. A umělec, když vidí, že se to ukazuje jako jáma umění místo kreativity, pokračuje v realizaci projektu. Moderní architektonické církevní umění tak prochází těžkými časy. Společnost nepřispívá k jejímu rozvoji v budoucnosti.

A odborníci v příslušné oblasti tento trend zaznamenávají a předpovídají jeho vývoj do budoucna. Pokusy o oživení této oblasti však probíhají průběžně. A je možné, že to v budoucnu přinese hmatatelné výsledky a v zemi dojde k jakémusi oživení církevního umění.